Maria VMier: „no: tongue breaks and thin fire is racing under skin“

Über zwei Wochen hinweg manifestiert sich im Museum Brandhorst ein kontextspezifisches Projekt der zwischen New York und München arbeitenden Künstler:in Maria VMier. Gemeinsam mit vielen Companions verwebt sie Recherche, Texte und Objekte mit einer Textilintervention. Eine Zeltstruktur, die sie in Zusammenarbeit mit der Textilkünstlerin Evelyn Sitter schuf, besetzt das Zentrum von Cy Twomblys Rosensaal.

Evelyn Sitters lose mit Hand gewebten und gefärbten Bahnen spielen mit den vermeintlichen Regelverletzungen des textilen Handwerks und treten in Austausch mit dem malerischen Gestus von VMier und Twombly. In diesem symbolischen Raum fragt VMier nach dem Begehrens- und Machtverhältnis zwischen Institution und marginalisierter, lokaler Künstler:innenschaft sowie nach Möglichkeiten einer erotischen, gemeinschaftsbildenden Aneignung des Museums.

Maria VMier ist Künstler:in, sie lebt und arbeitet in München und New York. Ihre multidisziplinäre Praxis umfasst kontextspezifisches und kollaboratives Arbeiten, ebenso wie Skulptur, Malerei und Grafik. In ihrer Arbeit befasst sie sich mit dem Körper und dem Begehren und den damit verbundenen postfeministischen, sozialen und politischen Implikationen. Wiederkehrende Motive sind Bedingungen künstlerischen Arbeitens, das Gastgeben, Sorgearbeit und Gemeinschaft. Zentraler Ort der Formfindung ist dabei ihre fortlaufende „Companion”-Serie, in der großformatige Malereien auf Papier aus schreibenden Bewegungen entstehen.

Seit 2013 leitet VMier mit Stefanie Hammann den Hammann von Mier-Verlag für Künstler:innenbücher und seit 2017 arbeitet sie zusammen mit Leo Heinik und Jan Erbelding im Kollektiv Ruine München. VMier war von 2019 bis 2022 im Komitee des städtischen Kunstraums FLORIDA Lothringer 13 und zwischen 2017 und 2020 Teil der Ausstellungsjury des BBK München und Oberbayern. Ihre Werke wurden gezeigt u.a. im MoMA PS1, New York (2024), Pinakothek der Moderne, München (2024), Museum Brandhorst, München (2024, 2022), BOAN Art Space, Seoul (2020), Lenbachhaus München (2020), Haus der Kunst, München (2013). Ihre Arbeit, ob solo oder in Kollaboration, wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Kunstförderpreis für Bildende Kunst Bayern und dem FLAT Prize-CRT Art Foundation in Turin.

Evelyn Sitter arbeitet als Textilkünstlerin, Designerin und Professorin in Berlin und Halle (Saale). In ihrer Studiopraxis fertigt sie großformatige Webarbeiten mit einem Kontermarsch-Webstuhl aus dem 19. Jahrhundert an, die sie gleichzeitig mit Malereien bearbeitet. Dabei werden alle Arbeitsschritte von Hand ausgeführt. Experimentelle Dekonstruktion und die Umkehrung von klassischen technischen Abläufen leiten ihren Prozess und verweben Fragen nach Gender mit hybriden Handwerktechnologien. Die Werke sind geprägt von einem Spiel mit offenen Fadensträngen, dem direkten Verbinden von webendem und malerischen Vorgängen und laden die Besucher:innen zu taktilen Erfahrungen ein.

Sitter studierte Modedesign an der UdK Berlin, und arbeitete für Mode- und Textilunternehmen in Arnheim und Paris. 2016 gründete sie ihre Studiopraxis in Berlin mit dem Atelier B8; dort verschränkt sie kollaborative und eigenständige Aufträge mit Lehrtätigkeiten an Universitäten, Schulen und in Vermittlungsräumen von Museen. Seit 2022 ist sie Professorin für Modedesign an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Von 2016 bis 2022 war sie künstlerische Mitarbeiterin am Institut für experimentelles Mode- und Textildesign der UdK Berlin. Ihre Arbeiten wurden in Museumsausstellungen wie „original bauhaus – the centenary exhibition“ (2019/2020), Bauhaus-Archiv in der Berlinischen Galerie gezeigt, sowie auf Design Festivals wie der Collectible Design Fair, Dutch Design Week und Beirut Design Week.